Acrylmalmaterialien, Die Sie Wirklich Im Studio Brauchen

Künstler betrachten das Atelier als Ort der Anbetung. Das Atelier ist der Ort, an dem ein Künstler seine Kreativität zum Ausdruck bringen kann. Was sind die wesentlichen Zutaten, die ein Studio komplett machen?

Wir haben alle in unserem Atelier benötigten Acrylfarbenmaterialien aufgelistet, da diese in Bezug auf die Farbart variieren können. Sowohl Profis als auch Anfänger verwenden Acrylfarbe ausgiebig.

Zehn der wichtigsten Materialien, die Sie in Ihrem Studio haben sollten, sind unten aufgeführt. Um Ihnen eine Vorstellung vom idealen Atelier mit Acrylmalmaterialien zu geben, haben wir deren Bedeutung, Verwendung und Vorteile erklärt.

Wir wollten nicht nur die wichtigsten Elemente zum Malen enthalten, sondern auch andere nützliche Dinge, die Ihre Zeit im Atelier angenehmer und weniger stressig machen. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, was wir für notwendige Materialien für die Acrylmalerei halten:

1. Wählen Sie Die Richtige Farbe

Es ist wichtig, zuerst zu wissen, was Ihr kurzfristiges Ziel ist.

Experten und Fachleute, die viel Erfahrung auf diesem Gebiet haben, können ihre Gemälde in lokalen Galerien oder Ausstellungen ausstellen, um sie zu verkaufen. Menschen, die neu auf dem Gebiet sind oder Gelegenheitsbastler, werden ihre Bilder nicht vor einem großen Publikum ausstellen lassen und damit kein Geld verdienen.

Wie wichtig ist das? Das Layout Ihres Studios hängt davon ab, ob Sie ein Profi sind oder nicht. Ebenso variieren die Materialien, die Sie im Studio benötigen.

Eine Liste der wichtigsten Materialien für die Acrylmalerei enthält Farbe! Welche Art von Farbe sollte Ihr Studio haben? Es gibt viele Arten von Acrylfarben auf dem Markt mit unterschiedlichen Preisen.

Es ist besser, hochwertige Künstlerfarbe zu kaufen, aber es ist nicht für jeden eine Option.

Wenn Sie relativ neu in der Malerei sind oder es als Hobby betrachten, möchten Sie nicht viel Geld für Materialien für Ihr Atelier ausgeben. In diesem Szenario ist es ratsam, Farben in Studentenqualität oder Musterpackungen zu kaufen. Diese Farben sind im Vergleich zu Künstlerfarben billig, aber sie erledigen die Arbeit.

Es bedarf keiner Raketenwissenschaft, um zu verstehen, dass jeder professionelle oder erfahrene Künstler bei keinem seiner Malmaterialien Kompromisse eingehen möchte. Die besten Acrylfarben für Künstler sollten Sie nur wählen, wenn Sie ein Picasso-Fan sind oder ein großes Publikum haben, das jeden Strich und jede Farbe, die Sie auf einer Leinwand verwenden, genau unter die Lupe nimmt.

1. Erhalten Sie Preiswerte Bürsten

   

Farben und Pinsel sind für Künstler wie Brot und Butter. Egal, welche Art von Künstler Sie sind, wie viel Erfahrung Sie in der Kunst haben, welche Art von Kunst Sie schaffen, Sie brauchen Farbe und Pinsel. Lassen Sie uns nun über Pinsel sprechen.

Auf dem Markt gibt es viele Arten von Bürsten mit unterschiedlicher Borstenweichheit und -länge. Und je nachdem, welchen Effekt Sie auf der Leinwand erzielen möchten, werden Sie wahrscheinlich im Laufe der Zeit eine Vielzahl von Pinseln verwenden. Wie bewahrst du Pinsel in deinem Studio auf? Wie viel sollten Sie idealerweise für dieses Material ausgeben?

Jedes Ding hat seine Vor- und Nachteile. Die schnell trocknende Eigenschaft von Acrylfarben macht sie für viele neue und junge Künstler attraktiv, da sie viel Zeit spart. Dasselbe kann zu Schäden an Pinseln führen. Im Gegensatz zu Ölfarbe, die mehrere Tage brauchen kann, um vollständig zu trocknen, trocknet Acrylfarbe in weniger als einer Stunde.

Eingetrocknete Farbe von den Borsten eines Pinsels zu entfernen, kann sich als Albtraum erweisen. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie Ihre Pinsel beschädigen, wenn Sie Acrylfarbe verwenden, insbesondere in Ihren ersten Malsitzungen. Es ist keine gute Idee, viel Geld für Pinsel für Ihr Studio auszugeben.

Mit dem Kauf von Starterpaketen mit Pinseln und günstigen, aber effizienten Alternativen zu hochpreisigen Premium-Pinseln sparen Sie viel Geld. Wenn Ihr Lieblingspinsel ruiniert ist und Sie wissen, dass Sie kein Vermögen dafür ausgegeben haben, wird es einfacher, ihn wegzuwerfen. Acrylfarbe ist leicht zu gewöhnen, sodass Sie problemlos zu teureren Pinseln wechseln können, ohne nach unten zu schauen.

1. Decken und Teppiche

Acrylfarbe trocknet schnell und ist nahezu permanent. Sie müssen nicht viel ausgeben, um Videos von Künstlern zu finden, die versuchen, gehärtete Acrylfarbe von Kleidung oder Studioteppichen zu entfernen. Sie könnten einer Situation gegenüberstehen, in der Sie versehentlich etwas Farbe verschüttet haben und diese einfach nicht weggeht.

Es ist eher eine Sicherheitsvorkehrung und man braucht es nicht zum Malen. Es kann jedoch eine effektive Möglichkeit sein, Ihr Studio zu pflegen. Du solltest immer einen Teppich oder eine Decke auf dem Studioboden haben. Der Schutz Ihrer Umwelt ist alles.

Wir sagen zwar nicht, dass es unmöglich ist, Acrylfarbenflecken von Ihren Studioböden zu entfernen, aber es lohnt sich, vorbeugende Maßnahmen zu ergreifen, die es Ihnen ermöglichen, sich auf das Malen und nicht auf das Reinigen zu konzentrieren.

Sie können auch den Komfort genießen, Teppiche oder Decken auf Ihrem Boden zu haben, wenn Sie sich durch komplizierte, zeitaufwändige Malerarbeiten arbeiten. Es ist eine gute Idee, auch alle umliegenden Oberflächen mit Decken abzudecken, nicht nur den Studioboden. Es braucht nur einen Handgriff, um Farbe von der Leinwand auf eine andere Oberfläche zu verschütten.

Wenn Sie mit dem gelegentlichen Knirschen, wenn Sie sich im Studio bewegen, zufrieden sind, können Sie altes Papier auf dem Boden verwenden, um das Problem zu lösen.

1. Oberflächen Lackieren

Vorbei sind die Zeiten, in denen Malerei auf Papier beschränkt war. Moderne Kunst hat uns gezeigt, dass wir aufgeschlossen sind. Die Künstler von heute können jede Oberfläche verwenden, um ihre Kunstwerke zum Leben zu erwecken. Acrylfarbe ist die beste Option für Künstler, da sie auf fast jeder Oberfläche haftet.

Egal, ob Sie auf Metall, Holz, Kunststoff, Karton, Glas oder anderen unkonventionellen Oberflächen malen, Sie können Acrylfarben bedenkenlos verwenden. Acrylfarbe kann auch auf traditionellen Leinwänden aus Baumwolle und Leinen verwendet werden.

Wenn Sie noch nie mit Acrylfarbe gearbeitet haben oder relativ neu in der Malkunst sind, sollten Sie sich zunächst auf den traditionellen Malflächen Papier und Leinwand üben. Wenn Sie ein Veteran sind, haben Sie wahrscheinlich viele Oberflächen verwendet.

Ein wichtiger Punkt, den wir erwähnen sollten, ist, dass Sie unabhängig davon, welche Oberfläche Sie in Ihrem Studio verwenden und eindecken möchten, etwas Acrylgesso besorgen möchten. Besorgen Sie sich auch etwas Acrylgesso. Eines der häufigsten Probleme von Künstlern ist, dass die Farboberfläche Acrylfarbe viel zu schnell aufnimmt.

Das Auftragen vieler Farbschichten ist oft nachteilig für das endgültige Kunstwerk und die Schaffung eines vollständigen Meisterwerks wird zu einer entmutigenden Herausforderung, wenn die Farboberfläche Absorptions- und Zahnprobleme aufweist. Gesso kann als Grundierung verwendet und auf die Oberfläche aufgetragen werden, um die Textur und Absorption zu verbessern.

Sie müssen also den richtigen Malgrund für Ihre kurzfristigen Malversuche auswählen und eine beträchtliche Menge Acrylgesso in Ihrem Atelier haben. Sie sollten Gesso nicht im Übermaß auftragen. Typischerweise werden zwei bis drei Schichten Gesso verwendet.

1. Paletten

Bitten Sie Künstler, ihre drei wichtigsten Materialien in einem Studio aufzulisten. Sie werden Farbpalette wahrscheinlich mehr als einmal hören, wenn Sie sie fragen. Um verschiedene Acrylfarben mischen zu können, ist eine geeignete Farbpalette erforderlich. Ein Künstler wird Ihnen sagen, dass das unsachgemäße Mischen von Farben zu katastrophalen Ergebnissen führen kann.

Wie können Sie eine Farbpalette auswählen, die mit Acrylfarben funktioniert ? Es gibt eine Menge verschiedener Paletten auf dem Markt. Im Gegensatz zu Aquarellfarben, die auf fast allen Arten von Paletten leicht gemischt werden können, lassen sich Acrylfarben am besten auf einer bestimmten Art von Palette mischen.

Wir empfehlen Ihnen, sich für eine flache Glaspalette zu entscheiden. Wir haben aus Erfahrung gelernt, dass sich Acrylfarbe nahtlos auf einer Glasoberfläche mischt und Ihnen die Textur und Farbe gibt, die Sie suchen. Eine Glaspalette ist eine großartige Möglichkeit, Zeit zu sparen und das lästige erneute Mischen von Farben zu vermeiden.

Wir empfehlen die Verwendung von Spachtelmessern zum Mischen von Farben anstelle von Pinseln, wenn Sie eine Glaspalette haben. Die Borsten eines Pinsels können viel Farbe aufnehmen. Um zwei Farben mit einem Pinsel zu mischen, sind erfahrene Hände gefragt. Um genau die gewünschte Farbe zu erhalten, ist ein Spachtel eine sicherere und einfachere Option.

Eine Glaspalette und ein Spachtel zum Mischen von Acrylfarben hat eine Reihe von Vorteilen. Einer ist seine einfache Reinigung. Um Farbe von der Palette zu entfernen, kannst du sie mit einem Rasiermesser abkratzen und dann mit einem feuchten Tuch sauber wischen.

1. Reinigungswerkzeuge

Sauberkeit beflügelt die Kreativität! Arbeiten Sie gerne mit farbfleckigen oder schmutzigen Materialien? Ohne Reinigungswerkzeuge können Sie nicht alle wichtigen Acrylmalmaterialien auflisten, die Sie in Ihrem Atelier benötigen. Diese Werkzeuge helfen, das Studio sauber und die anderen Materialien in einwandfreiem Zustand zu halten.

Acrylfarben sind ein Segen, wenn es darum geht, ein Chaos zu beseitigen oder einen Fehler mit den Pinselstrichen zu beheben. Acrylfarben werden nicht aus aggressiven Chemikalien wie Lösungsbenzin oder Terpentin hergestellt. Ein einfacher Lappen reicht aus, um Acrylfarbe zu reinigen.

Die hohe Absorption von Stoffen oder anderen natürlichen Stoffen macht sie zu effektiven Reinigungswerkzeugen zum Entfernen von Acrylfarbe von jeder Oberfläche. Jeder Stoff ist besser als Papierhandtücher oder Spirituosen.

Künstler im Atelier stehen vor einer bedeutenden und wiederkehrenden Herausforderung: der Reinigung und Pflege von Pinseln. Wir haben bereits erwähnt, dass Sie am Anfang ein paar Pinsel ruinieren würden. Sie müssen Ihre Maßnahmen planen, um die Nutzungsdauer Ihrer feinen Pinsel zu erhalten.

Um das Double Rinse System zu verwenden, empfehlen wir Ihnen, einige Wasserkrüge im Studio aufzubewahren. Wasser ist der beste Reiniger für Acrylfarben. Du solltest zwei Krüge voll Wasser in deinem Atelier aufbewahren, um deine Pinsel zuerst und dann ein zweites Mal zu spülen. Dadurch wird sichergestellt, dass keine trockene Farbe an der Basis Ihrer Borsten zurückbleibt.

Es ist zwingend erforderlich, dass Sie diese Reinigungstechniken regelmäßig anwenden, um die Lebensdauer Ihrer Malmaterialien zu verlängern und Ihr Studio sauber aussehen zu lassen. Sie können Ihre Pinsel viele Jahre verwenden, wenn Sie sie gut pflegen.

1. Staffelei

Eine Staffelei ist ein grundlegendes Werkzeug für Künstler auf der ganzen Welt. Wahrscheinlich hat jeder Künstler damit begonnen, auf einer ebenen Fläche wie einem Tisch zu malen. Als die Künstler immer besser in ihrer Kunst wurden und ihre Bilder komplizierter wurden, reichte ein Tisch einfach nicht mehr aus, um die Arbeit zu erledigen. Wenn Sie nicht klar sehen können, kann eine flache Oberfläche Ihre Sicht verzerren. Es kann auch schwierig sein, längere Zeit bequem mit gesenktem Kopf zu sitzen.

Hier kommt eine Staffelei ins Bild. Es ist die perfekte Alternative zum Lackieren auf flachen Oberflächen und ermöglicht mehr Komfort und Genauigkeit. Es gibt eine Staffelei, die Ihren Anforderungen perfekt entspricht, egal ob Sie beim Malen lieber stehen oder sitzen.

Wenn Sie Ihre erste Staffelei kaufen, müssen Sie eine von drei großen Klassifizierungen wählen:

Tischstaffeleien eignen sich hervorragend für Künstler, die sich hinsetzen und malen möchten. Sie müssen sich hinsetzen, während Sie an komplizierten Kunstwerken arbeiten, deren Fertigstellung mehrere Stunden dauern kann. Eine Tischstaffelei ist die beste Option.

Aufgrund ihrer Vielseitigkeit bevorzugen die meisten Künstler Rahmenstaffeleien. Viele dieser Optionen verfügen über ein zusammenklappbares Design, das ideal für Künstler ist, die auf kleinem Raum malen müssen. Rahmenstaffeleien können an Oberflächen unterschiedlicher Größe angepasst werden und haben eine stabile Basis.

Künstler, die das Aussehen von Rahmenstaffeleien mögen, aber lieber reisen oder draußen malen, werden tragbare Staffeleien ideal finden.

Ohne Staffelei ist Malen wie Boxen ohne Handschuhe.

1. Unterzeichnungsmaterialien

Das Malen erfordert viel mehr Arbeit, als wir denken. Ein Kunstwerk hat viele Schichten, die mit bloßem Auge nicht erkennbar sind. Die meisten Menschen, die noch nie gemalt haben, nehmen nur das endgültige Aussehen wahr. Künstler wissen und verstehen, dass es bei jedem Gemälde um viel mehr geht als um den letzten Schliff der Farben.

In Anbetracht dessen muss das Studio über einige Unterzeichnungsmaterialien verfügen. Die Unterzeichnung ist eine vorläufige Skizze oder ein Umriss, der als Richtlinie verwendet wird. Es wird mit Farbschichten überzogen, sodass es für den Betrachter nicht sichtbar ist. Es ist ein unverzichtbarer Bestandteil des gesamten Prozesses, insbesondere für Anfänger.

Einige erfahrene Künstler verlassen sich beim Malen nicht auf Unterzeichnungen. Acrylfarben sind undurchsichtig und dauerhaft, daher ziehen es einige Künstler vor, mit einer Skizze zu beginnen. Es wäre dumm, das Unterzeichnen zu überspringen, nur um festzustellen, dass Sie einen Fehler gemacht und die Oberfläche verloren haben.

Was sind die besten Unterzeichnungswerkzeuge für Acrylfarbe? Wir empfehlen dringend, entweder Graphit oder Holzkohle zu verwenden. Diese beiden Materialien haben ihre Vor- und Nachteile, dienen aber als nützliche Unterziehmaterialien.

Wenn Sie Holzkohle verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie vor dem Bemalen ein Fixiermittel auf die Oberfläche auftragen. Dies verhindert, dass sich die Kohle mit Acrylfarben vermischt, und verleiht deinem Gemälde einen dunkleren Ton.

Die Unterzeichnung ist im endgültigen Gemälde möglicherweise nicht sichtbar, aber das negiert nicht die Bedeutung ihrer Rolle im Kunstschöpfungsprozess. Underwriting-Materialien im Studio aufzubewahren ist immer eine gute Idee!

1. Strömungsverstärker

Wie alles hat auch die Schnelltrocknung von Acrylfarbe ihre positiven und negativen Eigenschaften. Acrylfarbe wird manchmal von Künstlern wegen ihrer schnellen Trocknungszeit verwendet. Dies ist jedoch nicht immer eine gute Sache. Wenn Sie an einem mittelgroßen oder großen Kunstwerk arbeiten, möchten Sie vielleicht, dass die Farbe länger nass ist.

Fließverbesserer sind nützlich, wenn Acrylfarben schnell trocknen. Sie verbessern den Farbfluss und lassen die Farbe, wie der Name schon sagt, geschmeidiger gleiten. Rohe Farbe würde zu schnell trocknen, wenn sie verwendet würde. Ein Flow Enhancer ermöglicht es Ihnen, zu Atem zu kommen und sich nicht gehetzt zu fühlen.

Acrylfarben können zur Verbesserung des Verlaufs verwendet werden, ebenso wie Leinöle bei Ölfarben. Sie finden Fließmittel in konzentrierter Form auf dem Markt. Mischen Sie es mit Wasser im Verhältnis 1:1.

Es wäre falsch zu sagen, dass ein Fließverbesserer für jeden Künstler von Nutzen ist. Jeder, der an Gemälden in kleinem Maßstab arbeitet, kann sie effizient mit rohen Acrylfarben fertigstellen. Es lohnt sich, es in Ihrem Studio aufzubewahren, um es auszuprobieren. Die Verarbeitung von Acrylfarben ist einfacher, wenn Fließverbesserer verwendet werden.

Einige wenige Produkte können als Fließverbesserer oder Verzögerer für Acrylfarbe verwendet werden. Verzögerer verlangsamen die Trocknungszeit und helfen beim Mischen von Farben oder beim Schichten von Glanzlichtern in einem Gemälde.

1. Lack

Die Liste endet mit einer Liste von Materialien, die Sie für Ihr fertiges Gemälde benötigen. Obwohl es bewundernswert ist, ein Meisterwerk zu schaffen, sollten Sie alles Notwendige tun, um es zu schützen. Das Lackieren Ihres Gemäldes ist wie das letzte Siegel, um den Prozess abzuschließen.

Auf dem Markt für Acrylfarben ist eine große Auswahl an Lacken erhältlich. Ganz gleich, welches Finish Sie bevorzugen, ob matt oder hochglänzend, es gibt einen Lack, der Ihrem Kunstwerk den letzten Schliff verleiht.

Auch dies ist nicht eines der Materialien, die von jedem Künstler benötigt werden. Sie müssen Ihr Gemälde nicht lackieren, wenn Sie ein Bastler oder Anfänger sind. Wenn Sie Ihr Gemälde jedoch öffentlich ausstellen möchten, sollten Sie es lackieren.

Sie werden feststellen, dass Lacke und Verlaufsverstärker hilfreich sein können, um Ihre Kunst zu verbessern. Obwohl Lack wahrscheinlich nicht in jedem Studio zu finden ist, wird es Ihnen nur helfen, ihn griffbereit zu haben und damit zu experimentieren, als Künstler zu lernen und zu wachsen.

Die meisten auf dem Markt erhältlichen Firnisse bilden nach dem Trocknen haltbare, transparente Filme auf Ihrem Gemälde. Sie widerstehen Wasser, Abrieb und Chemikalien sowie UV-Strahlung. Um Ihr Kunstwerk zu schützen, sollten Sie einen hochwertigen Lack verwenden.

Abschließende Gedanken

Es ist wichtig, dass Sie sich daran erinnern, dass alle Formen kreativer Kunst zeitaufwändig und schwer zu meistern sind. Beim Malen gibt es eine Lernkurve. Ein Künstler kann nur durch konsequentes Üben und Erleben zum Experten werden.

Die Materialien spielen eine entscheidende Rolle bei der Bereitstellung von Werkzeugen für die Schaffung beeindruckender Kunst. Wenn Sie die falschen Materialien auswählen oder die erforderlichen Elemente nicht in Ihrem Studio haben, kann der gesamte Kunsterstellungsprozess unproduktiv werden.

Es steht außer Frage, dass die Materialien, die Sie in Ihrem Studio verwenden, langfristig einen großen Unterschied machen.

Bis zum nächsten Mal, frohes Malen!