Ein Gemälde oder eine Zeichnung kann eine Geschichte erzählen. Fast jede Geschichte hat einen Helden oder zumindest die Hauptfigur. Auch in der bildenden Kunst kann eine Figur auftauchen. Eine Person muss nicht die Hauptfigur sein. Die Hauptfigur in einem Kunstwerk kann ein Objekt oder Teil der Komposition sein. Ein Künstler betont ein Stück, wenn er einem bestimmten Element eine größere Bedeutung verleiht. Der Künstler lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf etwas in seiner Arbeit, um ihn zu packen.
Fokuspunkte sind Objekte oder Bereiche, die im Fokus stehen. Der Mittelpunkt eines Kunstwerks sollte das erste sein, was die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Unterschiedliche Kunstwerke können unterschiedliche Schwerpunkte haben. Die Hervorhebungsebene eines Brennpunkts bestimmt die Reihenfolge, in der er vom Betrachter wahrgenommen wird. Dieser Artikel behandelt den Schwerpunkt Kunst mit Beispielen aus Meisterwerken der Kunst.
Warum Ist Betonung Wichtig
Um die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Teil eines Kunstwerks oder Objekts zu lenken, hebt die Kunst diesen hervor. Es ist normalerweise das zentrale Thema oder der Schwerpunkt. Wenn ein Künstler ein Porträt malt, möchte er normalerweise, dass Sie sich zuerst auf das Gesicht des Motivs konzentrieren. Um sicherzustellen, dass Ihr Auge von Anfang an auf diesen Bereich gelenkt wird, verwenden sie Techniken wie Farbe, Kontrast und Platzierung.
Ein Kunstwerk kann mehr als ein Element hervorheben. Meist steht ein dominantes Element im Mittelpunkt. Wenn Sie zwei oder mehr gleiche Gewichte geben, kann Ihr Auge sie möglicherweise nicht unterscheiden. Möglicherweise können Sie ein Kunstwerk nicht schätzen, weil Sie verwirrt sind.
In der Grafik wird ein untergeordnetes Element als Akzent oder sekundäres Element bezeichnet.
Ein Argument besagt, dass ein würdiges Kunstwerk auf eine Weise betont. Ein Stück ohne dieses Prinzip könnte für das Auge langweilig und eintönig wirken. Einige Künstler nutzen den Mangel an Fokus, um visuell auffällige Stücke zu schaffen.
Die Campbells Soup Cans von Andy Warhol sind ein hervorragendes Beispiel für das Fehlen von Betonung. Die Leinwände haben kein eigentliches Thema, wenn sie an die Wand gehängt werden. Ihre Wiederholung hinterlässt jedoch einen starken Eindruck auf den Betrachter.
Wie Künstler Akzente Setzen
Kontraste werden oft verwendet, um zu betonen. Verschiedene Techniken werden von Künstlern verwendet, um einen Kontrast zu erreichen, und ein Künstler kann mehr als eine Technik in einem Werk anwenden.
Kontraste in Wert, Textur und Farbe können Ihre Aufmerksamkeit erregen. Wenn ein großes Objekt den Vordergrund dominiert oder uns die Perspektive anzieht, oder wenn ein niedriges Objekt den Hintergrund dominiert, wird es zum Mittelpunkt.
Mehrere Künstler werden ihre Themen auch strategisch in Kompositionen positionieren, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche des Stücks zu lenken. Es scheint in der Mitte des Stücks zu sein, aber es ist oft an der Seite. Ort, Ton und Tiefe können es auch von anderen Elementen innerhalb einer Komposition isolieren.
Das Wiederholen eines Punktes kann helfen, ihn hervorzuheben. Wenn Sie mehrere Elemente haben, die denen ähneln, die Sie betonen möchten, ist es möglich, das Muster zu unterbrechen.
Nachfolgend einige Beispiele für Schwerpunkte in der Kunst:
Eindruck, Sonnenaufgang, 1872 von Claude Monet
Claude Monet, 1872
Claude Monets Impression, Sunrise ist unser erstes Gemälde. Sie werden von dem auffälligen orangefarbenen Sonnenuntergang angezogen, der sich von den grauen, blauen und grünen Hintergründen abhebt. Der Sonnenuntergang wird mit Farbsättigung hervorgehoben.
Giovanni Boldinis Rose in der Vase von Sassonia, 1842
Giovanni Boldini, 1842
Giovanni Boldini verwendete dicke, gesättigte Farbe, um im obigen Gemälde den Eindruck von Blumen in einer Vase zu erzeugen. Sie können sehen, dass es keinen anderen Hintergrund als einen dünnen Farbfleck gibt.
Iphigenie auf Tauris von Valentin Serov, 1893
Walentin Serow, 1893
Oben erzeugen die tosenden Wellen eine sich verjüngende Linie, die von der Frau unterbrochen wird, die in Valentin Serovs Gemälde auf den Ozean blickt.
Sonnenuntergang über dem Meer von George Inness 1887
George Inness, 1887
Das Ton-in-Ton-Gemälde des Meeressonnenuntergangs von George Inness zeichnet sich durch eine verbesserte Farbsättigung und die Verwendung warmer Töne aus.
Mohnblumen von Claude Monet, 1873
Claude Monet, 1873
Poppies ist Monets High-Key-Landschaft mit roten Mohnblumen im Kontrast zu Grün- und Blautönen. Der Vordergrund wird durch die roten Mohnblumen hervorgehoben, die durch die Präsenz der Figuren noch auffälliger werden.
Sonnenuntergang auf den Sümpfen, von Martin Johnson Heade (1867).
Martin Johnson Heade, 1867
Martin Johnson Heade malte Sunset on the Marshes mit Öl auf Leinwand. Wie Sie sehen können, scheint das Stück alle Elemente zu haben. Die gelbliche Sonne fällt am meisten auf. Der Künstler verwendet eine gelbliche Mischung, um den Sonnenuntergang zu schaffen, der im Gemälde hervorgehoben wird.
Münzzeichnung ohne Titel
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Eine einfache Möglichkeit, um sicherzustellen, dass die Hauptfigur eines Bildes sichtbar ist, besteht darin, sie zu isolieren. Sie zwingen Ihr Publikum dazu, ein hervorzuhebendes Objekt zu bemerken, wenn Sie es außerhalb einer Gruppierung platzieren.
Berthe Morisot (1872): Eine Frau und ihr Baby auf dem Balkon
Berthe Morisot, 1872
Die starke Position der beiden Figuren in Berthe Morisots obigem Bild betont ihre starke Präsenz im Gemälde. Ebenso bilden das schwarze Damenkleid und das weiße Kinderkleid einen auffälligen Kontrast.
Interieur von Edgar Degas, 1868-1869
Edgar Degas, 1868-1869
Dieses Gemälde konzentriert sich auf Licht. Der größte Teil des Bereichs liegt im Schatten und nur wenige werden von der Lampe beleuchtet.
Medioda (High Noon) von Baruj Salinas
Baruj Salinen
Es gibt keinen Vergleich zwischen der roten Sonne und anderen subtileren Teilen des Gemäldes. Das Auge wird natürlich am Ende und am Anfang der Stücke auf die Hauptsache gelenkt.
Häufig gestellte Fragen
Es gibt zwei Arten der visuellen Hervorhebung. Im ersten Werktyp stehen künstlerische Elemente wie Farbe, Form oder Textur im Mittelpunkt. Zweitens dominiert ein einziger Fokusbereich das Kunstwerk. Ein Brennpunkt entsteht, indem man sich auf einen Bereich eines Stücks konzentriert.
Unser Verstand ist so verdrahtet, dass er nach Mustern und Verbindungen sucht, unabhängig davon, ob es uns gefällt oder nicht. Da Zuschauer von kontrastreichen und leuchtenden Farben angezogen werden, werden sie ein Merkmal bemerken, das sich von anderen abhebt. Wenn Sie Farbe verwenden, um etwas hervorzuheben, ist es, als würden Sie schreien, dass dies das Wichtigste im Raum ist.
Die Verwendung einer anderen Farbe in einem Design kann dazu dienen, die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Bereich zu lenken. Kontrast ist wichtiger denn je, weil er die Aufmerksamkeit des Publikums auf den jeweiligen Bereich lenkt. Es ist möglich, ein dunkles Element in einer Seite mit hellen Farben zu verwenden, um die Aufmerksamkeit auf das dunkle Element zu lenken.
Ein aufmerksamkeitsstarkes Merkmal eines Bildes ist sein Blickfang. In kontrastreichen Bereichen ziehen Hell und Dunkel natürlich die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.
Letzte Worte
Die Hervorhebung Ihrer Kunst ist eine Möglichkeit, Betrachter, Sammler und Kuratoren anzuziehen. Ein einzigartiger Stil und eine einzigartige Methodik ermöglichen es Ihnen, Ihre Arbeit von anderen Künstlern abzuheben. Einige Künstler betonen gerne, während andere lieber subtiler sichtbar sind. Wie in diesem Artikel, Beispiele für Betonung in der Kunst, besprochen, verwenden Künstler verschiedene Techniken, um Betonung in ihren Kunstwerken zu erzeugen. Wir haben die Bedeutung von Betonung besprochen, warum Betonung wichtig ist und welche Techniken sie dafür verwenden. Wir hoffen, dass Ihnen das Lesen dieses Artikels gefallen hat.
Tom ist Blogger, Künstler und Technologieliebhaber. Er verbringt seine Tage damit, über die neuesten Entwicklungen in der Welt der Kunst zu bloggen, und er genießt es, seine Gedanken mit den Lesern darüber zu teilen, was es bedeutet, heute ein Künstler zu sein. Tom hat sich schon immer für Technik interessiert – aber erst mit 13 Jahren entdeckte er, wie viel Spaß das Erstellen von Websites machen kann! Tom ist ein abenteuerlustiger, lebenslustiger Kreativer. Er rezensiert gerne Kunstprodukte und Technologie-Gadgets in seinem Blog und tut dies seit über 5 Jahren! Er verbringt die meiste Zeit im Studio, am Strand oder beim Erkunden neuer Orte.
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