Farbtheorie für Künstler ist das Rückgrat des Künstlerdaseins. Dies ist ein wesentlicher Teil des Zeichnens eines Kunstwerks. Jeder kann kritzeln, aber bis Sie die Prinzipien der Farbtheorie anwenden können, wird Ihre Arbeit amateurhaft aussehen. Eines der gruseligsten Dinge beim Zeichnen ist die Farbtheorie. Sie stecken Ihr Herz in die beste Zeichnung, die Sie produzieren können, und verbringen Stunden damit, nur um festzustellen, dass Ihre Farben nicht stimmen oder Ihre Zeichnung einfach nur hässlich ist.
Der Künstler muss ein gutes Verständnis der Farbtheorie haben. Die Auswahl von Farben für ein Gemälde oder eine Zeichnung kann schwierig sein. Künstler, die geschickt darin sind, Farben auszuwählen und die Beziehungen zwischen ihnen zu verstehen, können eine Herausforderung darstellen.
Ein Künstler muss die Farbtheorie früh in seiner Karriere lernen. Zu verstehen, wie Sie diese Farben auf Ihre Kunstwerke anwenden, kann Ihre künstlerischen Fähigkeiten erheblich verbessern. Dieser Artikel erklärt die Komplexität des Verständnisses der Farbtheorie für Künstler und gibt Ihnen umsetzbare Tipps für die Umsetzung in die Praxis. Sind Sie bereit, mehr über die Farbtheorie zu erfahren?
Geschichte Der Farbtheorie
Es gibt Hinweise darauf, dass Leone Battista Alberti 1435 zum ersten Mal auf die Farbtheorie Bezug nahm. In seinen Tagebüchern Ende des 14. Jahrhunderts sprach Leonardo da Vinci auch über Farbtheorie. Zu dieser Zeit gab es eine Theorie, dass es drei Primärfarben Rot, Blau und Gelb gab und dass diese drei Farben alle anderen Farben erzeugten, wenn sie in bestimmten Kombinationen gemischt wurden.
Sir Isaac Newton schuf das Farbrad in Opticks von 1704, als er eine Theorie vorschlug. Newton schuf das Farbrad, um zu erklären, wie Licht die Quelle der Farbe ist. Wenn Licht durch ein Prisma fällt, erzeugt es ein Farbspektrum, das von Rot bis Violett reichen kann. Er sah Rot, Orange, Gelb, Grün und Blau sowie Indigo und Violett. Diese Farben waren geschlossene Systeme oder Räder.
Im 18. Jahrhundert entwickelte sich die Farbtheorie, die die psychologischen und sensorischen Auswirkungen von Farben auf den Geist erforschte. Johann Wolfgang Goethe schuf ein Farbrad, um zu erklären, wie jede Farbe das Gehirn beeinflusst. Eine blaue Farbe kann ein Gefühl von Kühle erzeugen, während eine gelbe Farbe Wärme erzeugt. Innenarchitekten müssen bei der Auswahl der Innenausstattung die Farbpsychologie berücksichtigen.
Tinte, Farbstoffe und Farben wurden später von Farbtheoretikern eher als Pigmente als als Licht als Quelle der Farbe angesehen. Der Farbton, der Wert und das Chroma von Pigmenten können variieren, daher gibt es mehr Varianten mit Pigmenten.
- Ein Farbton ist eine physische Farbe im Spektrum (Blau, Rot oder Orange)
- Wert ist, wie hell oder dunkel eine Farbe ist.
- Die Intensität des Chromas einer Farbe ist ihr chromatischer Wert.
Diese Theorien betonen auch heute noch den Vorrang von Rot, Blau und Gelb.
Das Farbrad
Isaac Newton erfand 1666 das Farbrad, das das Farbspektrum auf einem Kreis abbildet. Das Farbrad stellt die Beziehungen zwischen Farben dar, was die Farbtheorie untermauert.
Eine Reihe von Farben, die gut zusammenpassen, beschreibt die Farbharmonie. Dies ist etwas, das Künstler und Designer verwenden, um einen bestimmten ästhetischen Reiz und ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen. Wenn Sie die Regeln der Farbkombinationen in Kombination mit einem Farbrad verwenden, können Sie Farbharmonien finden. Die Idee von Farbkombinationen besteht darin, die Farben zu finden, die einen angenehmen Effekt erzeugen, indem sie neu angeordnet werden, um die maximale Anzahl verschiedener Kombinationen zu erstellen.
Ein Farbrad, auch Farbkreis genannt, ist eine Anordnung von farbigen Objekten in einer kreisförmigen Anordnung, die durch ihre Farbbeziehungen bestimmt wird. Sekundär- und Tertiärfarben sind zwischen den Primärfarben auf dem Rad positioniert. Es wird verwendet, um Farben entsprechend ihrer Beziehungen in Kunst und Design zu organisieren und auszuwählen.
Es gibt zwei Arten von Farbkreisen. Künstler verwenden normalerweise das RYB-Farbrad, um Lackfarben zu kombinieren, da es ihnen hilft, die Beziehungen zwischen Farben zu verstehen. Eine andere Art von Farbrad ist das RGB-Rad.
Das Farbrad umfasst drei Primärfarben, drei Sekundärfarben und sechs Tertiärfarben.
Grundfarben
Primärfarben ähneln Ihren Bausteinen. Wahrscheinlich hast du in der Schule Kunstunterricht genommen. Im RYB-Modell sind diese Farben Rot, Gelb und Blau, die die drei Eltern der anderen Farben auf dem Farbkreis sind.
Primärfarben sind solche, die sich nicht mit anderen Farben mischen können. Deshalb sind sie Primärfarben. Wir werden zwei Arten von Primärfarben diskutieren. Sie können alleine stehen oder gemischt werden, um andere Farben zu erzeugen.
Schwarze Farbe wird normalerweise durch Mischen von drei Farben erhalten. Bei der Bemalung oder anderen Farbstilen ist es nicht immer einfach zu erkennen, ob Rot, Gelb und Blau rein sind.
Sekundärfarben
Denken Sie daran, dass Sekundärfarben nach Primärfarben kommen. Unsere Theorie besagt, dass Primärfarben ihren Eltern ähnlich sind und Sekundärfarben ihren Kindern. Die Kombination zweier Primärfarben ergibt eine Sekundärfarbe.
Sie lernen, wie Sie Primärfarben in gleichen Mengen verwenden, um Sekundärfarben zu erzeugen, während Sie die Farbtheorie studieren. Sie haben keine echte Sekundärfarbe, wenn Sie zu viel oder zu wenig von einer Farbe hinzufügen. Sekundärfarben sind orange, lila, grün, unter Verwendung des RYB-Modells.
Tertiäre Farben
Der letzte Farbsatz ist tertiär. Sie müssen nur auf das Wort Tertiär achten, um zu wissen, worum es geht. Das bedeutet, dass Sie die dritte Farbe wählen, wenn Sie den Farbkreis nach den Sekundärfarben betrachten. In Anlehnung an die Eltern-Kind-Analogie könnte man die Tertiärfarben als die Großeltern der Primär- und Sekundärfarben betrachten.
Um Tertiärfarben zu erhalten, müssen Sie eine Primär- und eine Sekundärfarbe mischen. Primärfarben sind in Sekundärfarben stärker ausgeprägt als bei der Erstellung. Dies geschieht normalerweise durch Mischen der Primärfarbe mit der nächstliegenden Sekundärfarbe.
Die sechs Tertiärfarben der Farbtheorie sind Gelb-Grün, Blau-Grün, Rot-Orange, Blau-Lila, Rot-Lila und Gelb-Orange. Chartreuse, Petrol und Zinnoberrot sind einige der persönlicheren Namen für diese Farben.
RGB-Farbmodell
RGB-Farbprofile werden durch additive Prozesse erstellt. Diese Farbprofile werden hauptsächlich auf Computern und im Internet verwendet. Eine Farbe kann durch Licht erzeugt werden, das keine bestimmte Intensität haben muss. Daher können RGB-Farben eine breite Palette von Farbtönen abdecken. Wie Sie sehen können, erscheinen auf Ihrem Computerbildschirm verschiedene Farben in RGB-Tönen von Blau, Grün oder Rot. Schwarz ist die RGB-Primärfarbe mit der niedrigsten Intensität, während Weiß die höchste Intensität hat.
Das menschliche Auge sieht Farben als Lichtwellen. Das additive Farbmischen ist eine Methode zum Erzeugen von Farben durch Mischen mehrerer roter, grüner und blauer Lichtquellen. Durch Hinzufügen von mehr Licht werden die Farben heller.
CMYK-Farbmodell
Kommerzielle Druckgeräte verwenden den CMYK-Farbmodus, um vollfarbige Grafiken und Bilder zu erstellen, was für Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz steht. Um die volle Farbpalette zu erzeugen, verwendet der Druckprozess eine Vielzahl von Farben. Wenn das K beispielsweise Schwarz darstellt, bezieht sich der Schlüssel darauf, wie die schwarze Druckplatte mit der weißen Platte ausgerichtet ist. Das Vierfarbverfahren, auch bekannt als CMYK, wird auch als Prozessfarbe bezeichnet.
Subtraktive Verfahren kombinieren Farben, die auf Oberflächen sichtbar sind. Wir haben dieses Farbmodell beim Mischen von Fingerfarben im Kindergarten gelernt, daher ist es den meisten Menschen bekannt. Subtraktive Kunst bezieht sich einfach darauf, dem Papier mehr Farbe hinzuzufügen, um das Licht zu subtrahieren.
Farbtemperatur: Warm Vs. Cool
Der Farbkreis zeigt, dass sich warme Farben von kühlen Farben unterscheiden. Setzt man sie zusammen, ist der Kontrast zwischen warmen und kühlen Farben stark. Eine Farbe neben einer kühlen Farbe kann einen harmonischen, ruhigen Effekt erzeugen, wie zum Beispiel Grün neben Blau. Diese Farbkombinationen werden in den folgenden Abschnitten ausführlicher besprochen.
Warme Farben wurden mit Aktivität und Licht in Verbindung gebracht. Kühle Farben hingegen werden mit ruhigen, fernen, ruhigen Umgebungen assoziiert.
Neutrale Farben sind im Allgemeinen Weiß, Schwarz und Grau. Diese neutralen Farben können auf vielfältige Weise verwendet werden. Eine Möglichkeit besteht darin, ihren Wert zu ändern, anstatt sie so zu verwenden, wie sie sind. Am Beispiel von Cadmiumrot könnten Sie verschiedene Grauanteile hinzufügen, um verschiedene Töne zu erzeugen.
Als Erstes sollten Sie entscheiden, ob das Gemälde warm, kühl oder ausgeglichen (neutral) wirken soll.
Begriffe Der Farbtheorie
Sie erzeugen Schattierungen, Tönungen und Töne, wenn Schwarz, Grau und Weiß mit einer Grundfarbe kombiniert werden.
- Farbton
Ein Farbton kann jede Farbe auf dem Farbkreis sein. Sie können die Sättigung und Helligkeit des Farbtons mit einem Farbrad oder einem Farbwähler anpassen.
- Schatten
Das Konzept einer Schattierung bezieht sich auf das Abdunkeln eines Farbtons durch Hinzufügen von Schwarz zu einem Grundfarbton. Auf diese Weise wird die Farbe tiefer und satter. Aber Schattierungen können manchmal sehr dramatisch und überwältigend wirken.
- Farbton
Das Hinzufügen eines Weißtons zu einem Grundton erzeugt eine Tönung. Dies ist eine Möglichkeit, die Farbe heller erscheinen zu lassen. Das Hinzufügen dieses Effekts kann helfen, die Intensität der Farbe zu reduzieren, was nützlich ist, wenn Sie kontrastierende Farben ausgleichen müssen.
- Töne
Das Mischen von Schwarz, Weiß und Grau mit einer Grundfarbe erzeugt den Ton. Es ähnelt einer Tönung, einer natürlich vorkommenden Farbe mit subtilen Veränderungen. Töne wirken weniger pastellig und können mehr Details offenbaren als die Grundfarbe.
Farbschemata
Komplementärfarben
Komplementärfarben sind in der Farbenlehre Farbtöne, die einander gegenübergestellt werden und sich gegenseitig kontrastieren. Das Farbrad ist eine Tabelle, die die Farbbeziehungen im gesamten Spektrum zeigt. Es kann verwendet werden, um harmonische Farbschemata zu erstellen. Wenn sie direkt nebeneinander platziert werden, verstärken sich Komplementärfarben gegenseitig in ihrer Intensität. Sie werden häufig verwendet, um kräftige, kontrastreiche Bilder zu erstellen.
Analoge Farben
Ein Farbrad mit analogen Farben ist eines, das einem anderen Farbrad nahe oder benachbart ist. Im Gegensatz zu intensiven Komplementärfarben wirken diese beiden Farben zusammen, um eine beruhigende Wirkung zu erzielen. Ein Farbschema mit analogen Farbtönen umfasst normalerweise einen dominanten Farbton, einen sekundären Farbton, der ihn unterstützt, und einen dritten Farbton, der als Akzent wirkt. Kunstwerke, die Natur oder entspannende Szenen darstellen, verwenden oft analoge Schemata.
Triadische Farben
Primärfarben und Sekundärfarben werden zu Triadenfarben kombiniert. Sechs Tertiärfarben sind im traditionellen Farbkreis enthalten: Zinnoberrot, Magenta, Rotviolett, Bernstein (Gelborange), Blaugrün (Blaugrün), Chartreuse und Violett (Blauviolett).
Split-Komplementärfarben
Split-Komplementärfarbschemata sind genau wie Komplementärfarbschemata. Es verwendet drei Farben anstelle von zwei Farben nebeneinander auf dem Farbkreis: eine Primärfarbe plus ihre beiden Komplementärfarben. Um nicht zu überladen zu wirken, verwenden Sie am besten zwei Farben als Akzente und eine als dominierende Farbe in einem geteilten Komplementärfarbschema.
Letzte Worte
Künstler sollten Farben nicht zufällig auswählen. Sie sollten immer mit einer bestimmten Idee beginnen und dann die Farbschemata entsprechend auf Ihre Kunst anwenden. So stellen Sie sicher, dass alles nahtlos zusammenpasst und Schluss mit den frustrierenden Momenten, in denen Sie scheinbar nicht die richtigen Farben oder Kombinationen für Ihr Kunstwerk finden.
Es ist eine gute Idee, besser darauf zu achten, welche Farben Sie verwenden. Sie können Kunst zum Spaß machen oder in sozialen Medien posten. Achten Sie darauf, welche Farben Sie verwenden und wie sie Ihre Botschaft beeinflussen. Das Verständnis der Farbtheorie für Künstler sollte jetzt, da Sie diesen Artikel gelesen haben, für Sie leichter zugänglich sein.
Tom ist ein Blogger und Künstler, der auch Technologie liebt. Er bloggt über die neuesten Entwicklungen in der Kunst und teilt seine Gedanken mit seinen Lesern darüber, wie es sich anfühlt, heute Künstler zu sein. Tom hat sich schon immer für Technik interessiert – aber erst mit 13 Jahren entdeckte er, wie viel Spaß das Erstellen von Websites machen kann! Tom ist ein abenteuerlustiger, lebenslustiger Kreativer. In seinem Blog rezensiert er Kunstprodukte und Technologie-Gadgets. Das tut er seit mehr als 5 Jahren. Man findet ihn am Strand, im Studio oder beim Erkunden neuer Gegenden.
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