Für diejenigen, die gerade erst mit dem Zeichnen beginnen, kann es schwierig sein. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen den Schritt, wie Sie mit dem Zeichnen beginnen.
Wenn Sie glauben, dass Sie das Zeichnen nur mit Talent und einem angeborenen Sinn für Komposition lernen können, liegen Sie falsch. Zeichnen ist eine Fähigkeit, die erlernt und verfeinert werden kann, wie professionelle Künstler Ihnen sagen werden. Für Anfänger, die nicht auf eine Kunstschule gegangen sind oder ein B in Bildender Kunst haben, wo fangen sie an?
Das Training beginnt mit den Grundlagen und entwickelt sich schrittweise. Schließlich wird es durch Übung und Training verstärkt. Schritt zum Zeichnen ist keine Ausnahme. Es ist wichtig, neugierig, eifrig und ausdauernd zu sein. Alles wird gut, wenn es einen Funken im Inneren gibt.
Lernen Sie Schritt Für Schritt, Wie Man Zeichnet
Sie benötigen:
- Papier (für den Anfang ist Normalpapier geeignet, für Drucker),
- Ein einfacher Bleistift mittlerer Härte,
- Tinte, Farben, Marker
- Bücher (z. B. Anatomiebücher, um die Struktur des Körpers zu verstehen und Ihnen beim richtigen Zeichnen zu helfen).
- Grafiktablett: Wenn Sie auf Ihrem Computer zeichnen möchten,
Wie Man Zeichnet – Techniken Zum Zeichnen Mit Bleistift
1. Schlüpfen
Schraffieren ist eine Methode zum Zeichnen kurzer Linien, die normalerweise in Zeichnungen verwendet wird. Dies hilft, die Sättigung und Farbe des Motivs anzuzeigen. Sie sollten so viele Striche wie möglich verwenden, um die volumetrische Form des Objekts zu vermitteln. Wenn das Thema nicht zu hell ist, sollten Sie beim Schattieren weniger Linien und seltener verwenden.
Die Beschattung kann in jede Richtung erfolgen, horizontal oder vertikal. Es ist besser, in intermittierenden Bewegungen zu schraffieren und regelmäßig einen Bleistift von einem Blatt Papier abzureißen. Je nach verwendeter Schraffurart können unterschiedliche Ergebnisse erzielt werden. Kreuzschraffur ist eine Methode, die horizontale und vertikale gestrichelte Linien kombiniert, um mehr Volumen und Tiefe zu erzeugen.
2. Federn
Weichzeichnen ist eine Möglichkeit, die Lautstärke eines Motivs zu erhöhen. Es wird für Anfänger hilfreich sein, ihre Federfähigkeiten zu verbessern, da es so viele Verwendungsmöglichkeiten in der Zeichnung gibt.
Zuerst müssen Sie einfache Striche auftragen, die Sie später zum Beispiel mit einer Papierserviette schattieren sollten. Zusätzlich zum Volumen können Sie zeigen, wo das Licht in die Zeichnung fällt und wo das Objekt einen Schatten hat.
Schritt-für-Schritt-Anleitung Für Den Zeichenunterricht
Ein Wagen kann nicht ohne Räder fahren, und ein Künstler kann nicht malen, ohne die Grundlagen zu kennen. Die folgenden Schritte sind grundlegend. Bitte beachten Sie, dass das Erlernen der einzelnen Schritte Wochen, Monate oder sogar Jahre dauern kann. Es hängt davon ab, wie viel Mühe Sie investieren. Erwarten Sie Meisterwerke in Ihrer fünften, zwanzigsten oder hundertsten Lektion. Senken Sie Ihre Erwartungen und genießen Sie den Prozess selbst.
Schritt 1: Zeichnen Sie Einfache Formen.
Das Hauptprinzip ist vielleicht für alles auf der Welt dasselbe: von einfach bis komplex. Alles besteht aus Formen – sogar das schwierigste Thema. Daher müssen Sie mit ihnen beginnen. Bevor Sie jedoch dreidimensionale Figuren zeichnen können, ist es wichtig zu verstehen, wie man die vorhergehenden Formen zeichnet: ein Quadrat, einen Kreis oder ein Dreieck.
Beginnen Sie mit einem Kreis. Verwenden Sie Kreise unterschiedlicher Größe, um das gesamte Blatt zu bedecken. Du wirst dich entspannter fühlen, wenn du diese Übung machst. Die Linien erscheinen so schnell und natürlich wie von selbst, sodass Ihr Arm nicht so verspannt ist. Sie können auch die „Blanko-Angst“ loswerden, die so viele Neulinge haben.
Es ist normal, dass die Kreise nicht sofort perfekt gerade sind. Ihre Hand-Auge-Koordination und Kreise werden sich mit der Zeit verbessern. Es ist ziemlich beeindruckend. Es ist Zeit, andere Formen auszuprobieren. Als nächstes können Sie ein Quadrat, dann ein Dreieck usw. auswählen.
Schritt 2: Volumen Hinzufügen
Wenn die Linien glatter und die Formen ordentlich sind, können Sie Volumen hinzufügen. Dies geschieht mit Hilfe von Strichen (unbedingt in Form). Sie können einen Kreis in ein Oval, ein Quadrat in Würfel und Dreiecke in Kegel verwandeln. Vergessen Sie nicht, das Material zu berücksichtigen, aus dem es besteht, wenn Sie Volumen hinzufügen.
Reflexion in der Malerei wird das von der Schattenseite reflektierte Licht genannt. Es ist von Objekten in der Nähe sichtbar. Ein Reflex kann eine Reflexion von etwas sein, wie z. B. einem Tisch, einer Wand oder einem Vorhang oder einem anderen Objekt, das auf eine Leinwand passt.
Sie können das Blatt auch separat schattieren, um das Schattieren zu üben. Sie können von sehr hellen zu dunklen Farbtönen wechseln und dann den Stift allmählich fester drücken. Dies ist der Tonumfang. Wenn es darum geht, einige Objekte zu schattieren, wird es in Zukunft möglich sein, sich auf sie zu konzentrieren.
Schritt 3: Erkundung Der Perspektive
Wenn Sie Objekten Volumen hinzufügen, ist die Perspektive entscheidend. Ein näheres Objekt erscheint größer, während ein weiter entferntes Objekt kleiner erscheint. Klingt logisch und leicht verständlich. Dieses Prinzip wird Ihnen helfen, das grundlegende Gesetz hinter der Perspektive zu verstehen.
Lassen Sie uns nun ein wenig über die Fluchtlinie sprechen. Meistens wird es am Beispiel der Eisenbahn betrachtet. Wir wissen, dass die Schienen parallel zueinander verlaufen, sich also nie kreuzen, aber es scheint uns, dass sie an einem Punkt am Horizont zusammenlaufen. Dieser Punkt ist als „Fluchtpunkt“ bekannt und befindet sich immer am Horizont. Es ist wichtig zu bedenken, dass der Horizont nur imaginiert werden kann und davon abhängt, wo sich der Betrachter befindet.
Schauen wir uns ein Beispiel an. Sie können bis auf den Boden hinabsteigen, und dann wird die Horizontlinie niedrig sein, auf Augenhöhe. Wenn Sie ausgewachsen sind, bewegt sich die Horizontlinie zu einem höheren Punkt. Diese Linie erstreckt sich aus der Vogelperspektive weiter und eröffnet einen weiteren Blick.
Mach etwas Übung. Legen Sie das Buch auf den Tisch und betrachten Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln. Das Buch wird dasselbe bleiben, aber es wird anders aussehen. Erstaunlich, oder? Sie können beginnen, indem Sie ein Buch, Streichhölzer oder einen Fernseher verwenden, um zu lernen, wie Sie Objekte richtig darstellen.
Wenn Sie eine Glasoberfläche haben, legen Sie ein kleines Objekt darauf und skizzieren Sie von unten nach oben. Diese Übung eignet sich hervorragend, um räumliches Denken zu entwickeln.
Schritt 4: Komplexe Formen Zeichnen (mehrere In Einem Fach)
Wenn Sie Ihre Hand füllen, gehen Sie zu einfachen Objekten über: eine Vase, eine Birne oder beides gleichzeitig (Sie erhalten ein Stillleben). Diese und andere Objekte bestehen alle aus einfachen Formen. All das Wissen, das Sie haben. Zeichnen, skizzieren und analysieren Sie die Perspektive (falls erforderlich).
Zeichne alles, was dich umgibt, von einer Tasse Tee bis zu Nachbarskatzen.
Schritt 5: Zeichne Lebewesen Und Mehr
Einfache Formen sind die Grundlage aller Dinge: Katzen, Tiere, Menschen, Gebäude, Autos und sogar komplexe Objekte. Natürlich ist es schwieriger, sie zu zerlegen, dies ist bereits eine andere, fortgeschrittenere Stufe. Nach etwas Übung mit Vasen lohnt es sich, darauf umzusteigen. Allerdings verbietet Ihnen niemand, Skizzen anzufertigen. Je größer die Skizze, desto besser.
Das Zeichnen von sich bewegenden Objekten ist ein ganz anderes Thema, das eine Herausforderung für unerfahrene Künstler darstellt. Häufige und schnelle Skizzen sind unverzichtbar. Sie werden auch Skizzen genannt. Und höchstwahrscheinlich werden sie sich als sorglos und manchmal sogar von der Realität losgelöst erweisen. Das ist normal. Es ist wichtig, mit ein paar Skizzen zu beginnen. Es wird später zu Qualität heranwachsen.
Künstler sein heißt Beobachter sein. Skizzen lassen sich am besten in der Natur anfertigen. Gehen Sie in ein Café oder einen Park und zeichnen Sie Menschen, Tiere und alles, was in der Nähe ist. Wenn dies nicht möglich ist, zeichnen Sie anhand von Fotos. Rege dich nicht zu sehr darüber auf. Skizzieren sollte als kreatives Unterfangen betrachtet werden. Kopieren Sie nicht einfach das Foto; Versuchen Sie zu sehen, warum es Schatten, Blendungen usw. hat.
Wenn Sie Tiere oder Menschen gut zeichnen möchten, lohnt es sich, Anatomie zu studieren.
Schritt 6: Malen Sie Die Landschaft.
Dies betrifft nicht nur das Exterieur und Interieur, sondern ist auch wichtig zu erwähnen. Jetzt ist es an der Zeit, alle Details, die Sie gezeichnet haben, zusammenzuführen.
Menschen, Autos, Gebäude, Tiere und die Natur in all ihrer Pracht.
Zu Beginn können Sie Panoramen zeichnen, z. B. einen Blick aus einem Fenster. Es wird zunächst leicht sein, den allgemeinen Überblick über das zu erkennen, was Sie tun, aber es wird im Laufe der Zeit komplexer. Erkunden Sie neue Orte, schauen Sie sich bei Spaziergängen genauer um, als würden Sie alles zum ersten Mal sehen. Skizzieren Sie neue Winkel und Perspektiven.
Schritt 7: Verschiedene Materialien Ausprobieren
Experimentieren ist sowohl mit dem, was Sie zeichnen, als auch mit dem, was Sie nicht zeichnen, möglich. Versuchen Sie, mit Wasserfarben oder Gouache, Markern, Pastellfarben usw. zu skizzieren (oder sogar das erste vollwertige Werk!). Vielleicht inspirieren Sie die neuen Materialien. Außerdem beginnen Sie, aktiver mit Farbe zu arbeiten. Es ist auch eine gute Sache.
Natürlich sind Malutensilien nicht billig. Sie müssen nicht viel Geld ausgeben, wenn Sie lernen oder einfach nur neue Dinge ausprobieren. Sie mögen es vielleicht nicht. Beginnen Sie mit erschwinglichen Werkzeugen der Mittelklasse.
Schritt 8: Zeichnen Sie Aus Dem Kopf Und Entwickeln Sie Die Vorstellungskraft.
Das Zeichnen nach dem Leben und Bildern baut Ihre Fähigkeiten aus. Noch lohnender ist es, wenn Sie Gedanken im Kopf haben, die sich leicht auf ein Blatt übertragen lassen. Du musst nicht alles in deinem Kopf zeichnen. Stattdessen können Sie geeignete Bilder verwenden. Referenzen sind großartig, auch großartig, wenn Ihr Wissen nicht vollständig ist. Sogar coole Künstler tun es.
Schritt 9: Definieren Sie Richtung Und Stil.
Probieren Sie sich in verschiedenen Genres aus: Malerei, Comics, Porträts, probieren Sie verschiedene Dinge aus. Sie wissen nie, ob Sie es mögen werden oder nicht, bis Sie es versuchen. Alternativ erfahren Sie, was inspiriert.
Dein Stil wird sich mit Übung verbessern. Sie können sich die Arbeiten anderer Illustratoren und Künstler ansehen. Nein, nicht kopieren, sondern analysieren, was genau Ihnen an ihrer Arbeit gefällt – irgendwo attraktive Beleuchtung, irgendwo eine Kombination von Farben. Bitte nehmen Sie von überall ein wenig und übersetzen Sie es in etwas völlig Neues. Nicht nur die Arbeit anderer Künstler kann inspirieren, sondern auch Bücher, Musik, Filme und mehr.
Schritt 10:
Auf den ersten Blick scheint das Zeichnen, umso realistischer, schwierig zu sein. Dies ist eine ähnliche Arbeit wie jede andere. Glücklicherweise sind Informationen leicht verfügbar und alles kann gelernt werden. Der Schlüssel ist, die Grundlagen zu lernen und zu verstehen. Und haben Sie keine Angst, einen Fehler zu machen. Der Rest kommt mit der Übung und der Arbeit an Fehlern.
Endlich
Sie können in jedem Alter lernen, mit einem Bleistift zu zeichnen, und die Hauptsache ist, mit einfachen Lektionen zu beginnen, gute Stifte und Papier zu kaufen und ständig zu zeichnen. Schließlich hilft Ihnen die häufige Frequenz dabei, Ihren Schritt zum Zeichnen genauso zu trainieren wie die Muskeln im Fitnessstudio! Ja, höchstwahrscheinlich müssen Sie zunächst viele Skizzen anfertigen und Dutzende von Entwürfen zeichnen. Aber du willst lernen, und dass dir deine Zeichnung gefällt? Dann machen Sie sich keine Sorgen, wenn es 20-30 Entwürfe pro Zeichnung gibt. So wird man Künstler.
Tom ist Blogger, Künstler und Technologieliebhaber. Er verbringt seine Tage damit, über die neuesten Entwicklungen in der Welt der Kunst zu bloggen, und er genießt es, seine Gedanken mit den Lesern darüber zu teilen, was es bedeutet, heute ein Künstler zu sein. Tom hat sich schon immer für Technik interessiert – aber erst mit 13 Jahren entdeckte er, wie viel Spaß das Erstellen von Websites machen kann! Tom ist ein abenteuerlustiger, lebenslustiger Kreativer. Er rezensiert gerne Kunstprodukte und Technologie-Gadgets in seinem Blog und tut dies seit über 5 Jahren! Man findet ihn am Strand, im Studio oder beim Erkunden neuer Gegenden.
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